After Cursive podcast series
De podcastreeks ‘After Cursive’ bestaat uit vier afleveringen die voortbouwen op Cursive, een evenement rond grafisch ontwerp en visuele culturen dat op 11 en 12 april 2025 plaatsvond in Kaaistudio’s en werd afgesloten met een afterparty in Club V.I.P., samengesteld door Isengard. Deze eerste editie bracht internationale en lokale sprekers van verschillende generaties en achtergronden samen en richtte zich op het belang van gemeenschapsvorming binnen het brede veld van grafisch ontwerp.
Cursive werd georganiseerd door B-i-n-g-o, vertegenwoordigd door Pia Jacques en Leroy Meyer, D-E-A-L studio, opgericht door Victor Coupaud en Morgane Le Ferec, en Mateo Broillet, onafhankelijk letterontwerper en docent.
De podcasts werden op 29 mei 2026 gelanceerd op KIOSK radio en zijn te vinden op Mixcloud en KIOSK radio. De vier podcasts zijn gemaakt door Nana Esi, David Le Simple, Maya Strobbe en Chloé Delchini en zijn te vinden op de website van Cursive.
Op de eerste avond stelde Valentijn Goethals ons 019 voor, een transdisciplinair platform dat tussenruimtes creëert voor experiment, samenwerking en ontmoeting tussen architectuur, grafisch ontwerp en beeldende kunst. Hij werd gevolgd door Roxanne Maillet, die zich verdiept in lesbische semiotiek en de taalkundige strategieën die vanuit de marge worden ingezet om onderdrukking tegen te gaan. Haar werk neemt de vorm aan van collectieve lezingen, publicaties en typografische experimenten op verschillende media. Om de avond af te ronden stelde Anja Groten ons voor aan Hackers & Designers, een non-profitinitiatief dat activiteiten organiseert op het snijvlak van technologie, design en kunst met een experimentele benadering van organisatorische tools en technische infrastructuur.
De tweede avond begon met een terugblik van Michaël Bussaer & Stuart Bertolotti-Bailey op de Bold Italic-conferenties die Michael tussen 2005 en 2014 organiseerde en waarvoor Stuart was uitgenodigd voor de eerste en laatste editie van Bold Italic. Daarna was het de beurt aan Rietlanden Women’s Office, namelijk Elisabeth Rafstedt en Johanna Ehde. Elisabeth en Johanna houden zich bezig met zowel hedendaagse als historische methoden van collaboratief grafisch ontwerp en maken samen de publicatiereeks MsHeresies, die gaat over het ornamentele in feministische samenwerking. Katharina Serulus sloot de avond af met een presentatie van het fantastische werk van Charlotte Morel, die in de jaren 80 de beroemde Amnesia-posters op Ibiza ontwierp. Katharina studeerde kunstgeschiedenis en designculturen aan de KU Leuven en de VU Amsterdam. Haar onderzoeksinteresses omvatten nationale discoursen, gender, transnationale netwerken, clubcultuur en niet-disciplinaire praktijken op het gebied van design, architectuur en visuele cultuur.
Het grafisch ontwerp van de podcast en van Cursive is gemaakt door Ran Devos en Lise Leën
Het webdesign is van Antoine Gelgon
Cursive en After-Cursive zijn mogelijk gemaakt dankzij de Vlaamse Overheid en de Fédération Wallonie-Bruxelles
Boekje ‘Graphic Design Museum Gent’
Een publicatie over ons onderzoek en eerdere presentaties over de grafische geschiedenissen van het Design Museum in Gent is beschikbaar!
We vestigden ons acht weken lang in de DING-vitrine van het museum, waar we de ruimte deelden en bewoonden met het Post Identity Project*. Het is een te korte periode om diep in de grafische geschiedenis van het museum te duiken, maar genoeg tijd om een selectie archiefdozen te openen en enkele fragmenten van het verleden te ontdekken.
Dit leidde tot vier tijdelijke tentoonstellingen en onderzoekstrajecten: de evolutie van de grafische identiteit van Design Museum Gent, de grafisch ontwerpster en pedagoge Hélène Van Coppenolle, de prachtige affiche-reeks van Frida Burssens en tot slot de tentoonstelling ‘In koeien van letters: 50 jaar grafisch ontwerp in Vlaanderen’.
24 pagina’s, 19 x 25,5 cm
Prijs gratis bijdrage
Verzending €4 (België) €8 (EU)
Om een exemplaar te bestellen, stuur ons een mail naar [email protected]
Ontworpen door PIP* (toen nog Ran De Vos en Bruno Jacoby)
Mede mogelijk gemaakt dankzij Design Museum Gent