After Cursive podcast series
De podcastreeks ‘After Cursive’ bestaat uit vier afleveringen die voortbouwen op Cursive, een evenement rond grafisch ontwerp en visuele culturen dat op 11 en 12 april 2025 plaatsvond in Kaaistudio’s en werd afgesloten met een afterparty in Club V.I.P., samengesteld door Isengard. Deze eerste editie bracht internationale en lokale sprekers van verschillende generaties en achtergronden samen en richtte zich op het belang van gemeenschapsvorming binnen het brede veld van grafisch ontwerp.
Cursive werd georganiseerd door B-i-n-g-o, vertegenwoordigd door Pia Jacques en Leroy Meyer, D-E-A-L studio, opgericht door Victor Coupaud en Morgane Le Ferec, en Mateo Broillet, onafhankelijk letterontwerper en docent.
De podcasts werden op 29 mei 2026 gelanceerd op KIOSK radio en zijn te vinden op Mixcloud en KIOSK radio. De vier podcasts zijn gemaakt door Nana Esi, David Le Simple, Maya Strobbe en Chloé Delchini en zijn te vinden op de website van Cursive.
Op de eerste avond stelde Valentijn Goethals ons 019 voor, een transdisciplinair platform dat tussenruimtes creëert voor experiment, samenwerking en ontmoeting tussen architectuur, grafisch ontwerp en beeldende kunst. Hij werd gevolgd door Roxanne Maillet, die zich verdiept in lesbische semiotiek en de taalkundige strategieën die vanuit de marge worden ingezet om onderdrukking tegen te gaan. Haar werk neemt de vorm aan van collectieve lezingen, publicaties en typografische experimenten op verschillende media. Om de avond af te ronden stelde Anja Groten ons voor aan Hackers & Designers, een non-profitinitiatief dat activiteiten organiseert op het snijvlak van technologie, design en kunst met een experimentele benadering van organisatorische tools en technische infrastructuur.
De tweede avond begon met een terugblik van Michaël Bussaer & Stuart Bertolotti-Bailey op de Bold Italic-conferenties die Michael tussen 2005 en 2014 organiseerde en waarvoor Stuart was uitgenodigd voor de eerste en laatste editie van Bold Italic. Daarna was het de beurt aan Rietlanden Women’s Office, namelijk Elisabeth Rafstedt en Johanna Ehde. Elisabeth en Johanna houden zich bezig met zowel hedendaagse als historische methoden van collaboratief grafisch ontwerp en maken samen de publicatiereeks MsHeresies, die gaat over het ornamentele in feministische samenwerking. Katharina Serulus sloot de avond af met een presentatie van het fantastische werk van Charlotte Morel, die in de jaren 80 de beroemde Amnesia-posters op Ibiza ontwierp. Katharina studeerde kunstgeschiedenis en designculturen aan de KU Leuven en de VU Amsterdam. Haar onderzoeksinteresses omvatten nationale discoursen, gender, transnationale netwerken, clubcultuur en niet-disciplinaire praktijken op het gebied van design, architectuur en visuele cultuur.
Het grafisch ontwerp van de podcast en van Cursive is gemaakt door Ran Devos en Lise Leën
Het webdesign is van Antoine Gelgon
Cursive en After-Cursive zijn mogelijk gemaakt dankzij de Vlaamse Overheid en de Fédération Wallonie-Bruxelles
After Cursive podcast series: Something Flummox with Nana Esi from Atelier Brenda
2026
Something Flummox is a podcast made by Nana Esi and is part of the After Cursive podcast series, reflecting further on Cursive, a graphic design and visual cultures that took place at Kaaistudio’s on the 11 and 12th of April 2025. The podcast can be found here, on Mixcloud.
Nana Esi is an independent designer, art director and teacher. Her design practice is both imaginative and research based. Within her practice she investigates how materiality is translated between visual language and semiotics. Her assimilation process aims to engineer and edit solutions in any medium, while allowing both confusion and clarity. She has established herself as a seasoned polymath in collaborating, designing, and co-creating identities with a large variety of designers, clients and cultural institutions. She co-founded Atelier Brenda in 2012, a multidisciplinary design studio and collaborative practice with Sophie Keij. In 2013, together with Ziggy Devriendt, she developed the visual foundations and design for radio-turned-label, Stroom.
For Cursive, she explores graphic design through the format of an editorial audio magazine. Bringing together multiple voices, her contribution reflects on the joy, precariousness and potential of the medium today.
After Cursive podcast series: My Cursive diary, 48 heures avec les graphistes by David Le Simple
2026
My Cursive diary, 48 heures avec les graphistes is a podcast made by Nana Esi and is part of the After Cursive podcast series, reflecting further on Cursive, a graphic design and visual cultures that took place at Kaaistudio’s on the 11 and 12th of April 2025. The podcast can be found here, on Mixcloud.
David Le Simple is a lecturer, researcher, editor and author working across written and spoken media. On Radio Campus, he hosted programmes such as *Bonjour Mardi* and *Babelutte*, where polyphony and witty repartee were the order of the day. A member of the Crickx Research Group behind the book Publi-Fluor, a facilitator for the journals of the Bye Bye Binary collective and a partner of Surfaces Utiles éditions, he moves in graphic design circles 24/7 without practising graphic design himself. It is this self-taught and detached perspective that is at work in the podcast for the Cursive festival.
After Cursive podcast series: I love Will, a story mostly about words by Chloé Delchini
2026
Alice is a 28-year-old author and teacher, she lives in Paris, alone, surrounded by books. Will ____ is a 56-year-old English famous niche typographer, artist and editor living in Brussels. Most certainly surrounded by books too. We are now in 2025 and the initial scene takes place in Amsterdam, in 2019.
These are the first words of “I love Will, a story mostly about words’ a podcast made by Chloé Delchini and that is part of the After Cursive podcast series, reflecting further on Cursive, a graphic design and visual cultures that took place at Kaaistudio’s on the 11 and 12th of April 2025. he podcast can be found here, on Mixcloud.
Chloé Delchini is a graphic designer who writes. Using storytelling as a tool at the root of all forms of communication & developing ways of making things public & putting joy and play at the center of her work. Le Lapin, is her first novel (Scribes, Gallimard, 2024).
After Cursive podcast series: Hot Type by Maya Strobbe with Emese Veszely
2026
Hot Type is a podcast made by Maya Strobbe with Emese Veszely and is part of the After Cursive podcast series, reflecting further on Cursive, a graphic design and visual cultures that took place at Kaaistudio’s on the 11 and 12th of April 2025. he podcast can be found here, on Mixcloud.
In Hot Type, Maya and Emese jap about outfits, slide aesthetics, stage presence, and nerd level of the first evening of Cursive. Through their chitchat, their podcasts pushes further the reflection on what are the codes of graphic design, where do you learn them, what is expected of a graphic design lecture or conference, in-coded within graphic design culture, and educational background of graphic designers.
Maya Strobbe is a multidisciplinary artist working at the intersection of drawing, graphic design, and conceptual publishing. Her practice explores the administrative processes of daily life through a distinct visual language informed by the aesthetics of bureaucracy, rules, and games. A key aspect of Strobbe’s practice is RAMSDAM BOOKS, a publishing platform for artists’ books. She lives and works in Brussels.